Les conférences en ligne

Dans le cadre des Nuits de la Lecture, la MMP propose une conférence consacrée à la musique de Zappa, conscience de l’animal sacrifié comme crime initial de la civilisation, mais nécessité de sa résurrection dans la musique et de sa glorification dans la danse et l’activité artistique, à travers la création et les exécutions de son hymne, King Kong, de 1967 à 1988. merci à toute l'équipe de la Médiathèque Musicale de Paris ---------- http://youtube.com/@archives-live-benlx

Conférence - La petite musique de la mort : anthropologie des sons d'outre-tombe à la Médiathèque Musicale de Paris. Philippe Charlier est médecin-légiste et anthropologue. Ce scientifique aujourd’hui directeur de la recherche et de l’enseignement au Musée du quai Branly étudie avec une insatiable curiosité des phénomènes surnaturels ou inexplicables, au point d’avoir été initié au vaudou. Avec, en toile de fond, la question du rapport entre les vivants et les morts. A travers un voyage anthropologique au Japon, au Bénin, au Cameroun et en Haïti, on verra comment la musique trace un lien entre le monde des vivants et celui des morts, et comment les instruments de musique sont devenus des objets rituels. Cet évènement fait partie de Rythmes et rites, la musique et la mort - Du 4 février au 30 juin à la Médiathèque Musicale de Paris. https://bibliotheques.paris.fr/musique/rythmes-rites-la-musique-et-la-mort.aspx https://parismmp.wixsite.com/mediathequemusicale https://www.facebook.com/Mediatheque.Musicale.Paris --- youtube.com/@archives-live-benlx

Une proposition de la Médiathèque musicale de Paris Avec : - Paul Jarret, musicien, compositeur et membre du collectif Pegazz - Margaux Demeersseman, Centre national de la musique - Julien Courquin, Murailles Music (Paris & Nantes) - Solweig Barbier et Eloïse Rolland, ARVIVA - Arts vivants, Arts durables - Vianney Quignon, Maison de la musique contemporaine

Table ronde organisée avec la revue Billebaude pour le lancement du cycle "Musique et nature" de la Médiathèque musicale de Paris Animée par Anne De Malleray, avec Jérôme Sueur, Maître de conférences et éco-acousticien au Muséum national d'Histoire naturelle. Les travaux de Jérôme Sueur portent sur la diversité, le mécanisme et les fonctions des comportements sonores des insectes, en particulier des cigales. Depuis quelques années, ses recherches concernent également la diversité acoustique animale dans son ensemble par l’analyse des communautés et des paysages sonores des forêts tempérées et tropicales. Bastien Gallet, écrivain et philosophe, enseigne la philosophie et la théorie des arts. Spécialiste des relations entre musique, art sonore et philosophie, a été producteur à France Culture, pensionnaire à la Villa Médicis et a dirigé le festival de musique Archipel. Matthias Puech est musicien, chasseur de sons et chercheur en mathématiques.

"Les enregistrements du Congrès de Musique Arabe du Caire de 1932 : un patrimoine" par Jean Lambert, ethnomusicologue, maître de conférences au Muséum National d'Histoire Naturelle, et chercheur au Centre de recherche en ethnomusicologie. Conférence dans le cadre du Cycle Ibn Battûta à la Médiathèque musicale de Paris, le 09 février 2017. https://mediathequemusicaledeparis.wordpress.com/

Samon Takahashi, artiste musicien plasticien intervient à la Médiathèque musicale pour parler du volet "musiques expérimentales" du label Folkways. Dans son entreprise tentaculaire d’évaluation d’un patrimoine sonore mondial, Moses Ash, le fondateur du label, intègre très tôt les avant-gardes musicales. 00:00 Présentation 06:39 Introduction MODULE 1 13:29 MODULE 1 24:01 Introduction MODULE 2 28:35 MODULE 2 37:12 Introduction MODULE 3 43:43 MODULE 3 55:56 Introduction MODULE 4 58:12 MODULE 4 1:09:45 Introduction MODULE 5 1:11:34 MODULE 5 1:21:40 Introduction MODULE 6 1:24:55 MODULE 6 1:36:28 Introduction MODULE 7 1:38:52 MODULE 7 1:48:52 Introduction MODULE 8 1:51:21 MODULE 8 2:01:33 Introduction MODULE 9 2:04:33 MODULE 9  Moses Ash est le premier à éditer l’œuvre pour piano préparé de John Cage, en 78 tours, avec son label Disc dès 1947. Par la suite, c’est près d’une centaine de références traitant de l’expérimentation sonore et musicale qu’il publie sous la bannière Folkways. Une partie concerne les disques techniques et scientifiques dédiés à l’expérience acoustique et l’autre un corpus de compositions inédites d’œuvres expérimentales instrumentales, électroniques ou pour sons fixés (musique concrète). Folkways s’attache particulièrement à faire connaître la recherche contemporaine américaine, en collaboration avec les studios universitaires du Colombia-Princeton Electronic Music Studio, de l’Université du Nord Texas ou encore du Dartmouth College pour ne citer qu’eux. De nombreux outsiders et studios indépendants sont également représentés et pour certains, entre les années 50 et 70, dans un contexte favorisant les productions institutionnelles, Folkways est l’unique opportunité de voir leur travail révélé au public. Ces musiques, alors minoritaires et peu considérées, sont intégrées dans la politique militante de Moses Ash, au même titre que les autres chapitres défendus par Folkways, comme fractions indissociables d’une culture universelle. Le graphiste Ronald Clyne, qui signe la quasi totalité des pochettes de cette catégorie, déploie ici tout son talent et sa palette visionnaire, dressant un inventaire de formes entre abstraction géométrique, minimalisme et typographies modernistes. Son esthétique dépouillée, en adéquation parfaite avec le contenu, participe à établir les standards du graphisme des décennies qui lui succèdent.

Comment conserver la musique à l'heure du streaming et du téléchargement ? Comment donner accès de façon pérenne à ce qui sera le patrimoine musical de demain ? Avec : Sophian Fanen, journaliste, et auteur du livre « Boulevard du stream » Samuel Coavoux, sociologue de la culture ; Pascale Issartel, directrice du département de l’Audiovisuel de la BnF ; Jean-Christophe Mercier, Believe music ; Guillaume Heuguet, revue Audimat, auteur d'une thèse sur l'impact de youtube sur la musique. Des échanges menés et modérés par Marc Crozet, directeur de la Médiathèque musicale de Paris. Une table ronde organisée dans le cadre du festival NUMOK https://bibliotheques.paris.fr/numok

Dans le cadre de l'exposition "Turbulences Graphiques" à la Bibliothèque Forney la Médiathèque musicale de Paris proposait à le 10 novembre 2018 une conférence sur les "stratégies esthétiques des fanzines DIY punk." par Samuel Etienne. Samuel ETIENNE est directeur d’études à l’Ecole Pratique des Hautes Etudes. Editeur de fanzines depuis le milieu des années 1980, il a fondé les éditions Mélanie Séteun et co-fondé la revue Volume!

La médiathèque en partenariat avec les associations Ethnomusika et Routes nomades proposaient le 13 février 2018, une conférence sur le khöömii, chant diphonique de Mongolie grâce à l'ethnomusicologue, Johanni Curtet. Une introduction et démonstration pour appréhender cette technique vocale dans une perspective mongole, à travers la découverte du disque "Une Anthologie du khöömii mongol (Routes Nomades/Buda Musique 2017)". Johanni Curtet, ethnomusicologue, musicien, diphoneur, chercheur associé EA 1279 Histoire et critique des arts, Université Rennes 2. Directeur artistique de Routes Nomades. À la rencontre du chant diphonique en Mongolie, Johanni Curtet a dû appréhender d’autres conceptions de la transmission, voire d’autres perceptions de l’acte musical que celles portées par sa culture occidentale. Dans une sorte « d’épistémologie humaine », il présentera une vision de sa place de jeune ethnomusicologue, lui même musicien et transmetteur du chant diphonique, dans cette réalité mongole. Il s’appuie sur des vidéos et des enregistrements sonores décrivant, parfois avec humour et distanciation, les réalités culturelles et musicales de Mongolie et son intégration dans ce monde. En partenariat avec Ethnomusika http://publika.ethnomusika.org/ et Routes nomades https://www.routesnomades.fr/