Marius Constant (à g.) et Olivier Messiaen. Partition de Stress. Marius Constant avec son épouse Sonia.

S'il est allé partout dans le monde pour donner des concerts, il a eu également une grande constance dans sa fidélité à Paris et à la France. Né en Roumanie et bercé de culture française, il est en effet arrivé à 21 ans dans notre ville, en 1946, grâce à une bourse lui permettant d'étudier au Conservatoire où il a suivi les enseignements des plus grands : Olivier Messiaen, Nadia Boulanger ou encore Arthur Honegger. Plus tard dans sa vie, il est resté attaché à la ville choisie dans sa jeunesse. C'est là qu'il a exercé plusieurs carrières professionnelles parallèles : chef d'orchestre, directeur musical de la radio de l'ORTF consacrée à la musique (ancêtre de la chaîne France Musique), professeur d'orchestration au Conservatoire, directeur de l'ensemble Ars Nova... Et même membre de l'Académie des Beaux-Arts depuis 1993, élu au fauteuil de son maître et ami Olivier Messiaen.​

​

​Comme l'écrit Alain Constant dans l'introduction de l'exposition présentée à la MMP : "Voilà donc ses archives mises en valeur au cœur même de sa ville choisie. Pour que son œuvre reste bien vivante". La Médiathèque musicale de Paris est fière de participer à ce projet.

Bolero : Hasta siempre

On fête cette année les 150 ans du Boléro de Ravel. Mais c'est d'un autre bolero qu'il sera question ici : celui des guitares, des voix entremêlées et des amours éternelles. Il y a dans le bolero [1] quelque chose qui résiste au temps : un tempo lent, une carrure régulière, une guitare qui berce et une voix qui chante l'amour avec intensité. Le bolero semble appartenir à un autre monde — ou plutôt à celui des sentiments qui ne se démodent pas. Depuis plus d'un siècle, il répète inlassablement les mêmes élans, et sa constance est frappante, voire paradoxale : certes fidèle au thème de l'amour, mais souvent à travers ses visages les plus douloureux, blessures, ruptures, jalousies, trahisons, vengeances.

Si le bolero peut paraître immobile, il n'en est pas moins une musique voyageuse. Né à la fin du 19e siècle à Cuba, dans la bouche des premiers troubadours comme Pepe Sánchez, il se diffuse d'abord dans les Caraïbes, puis dans toute l'Amérique latine. Le Mexique en deviendra la grande scène, grâce au cinéma, à la radio et à une génération d'interprètes qui en feront un art à part entière. Il y a Lucho Gatica, Daniel Santos ou encore Julio Jaramillo. Mais les femmes aussi s'emparent largement du genre et parmi elles, des chanteuses au caractère bien trempé : Olga Guillot, aux soixante-dix ans de carrière, Omara Portuondo, qui vient de mettre fin à la sienne à l'âge de 94 ans, mais aussi María Luisa Landín, Eva Garza, Carmen Delia Dipiní ou Toña la Negra incarneront ce romantisme à vif.

Le bolero, même s'il est devenu plus lyrique et orchestré au fil du temps, a une signature musicale bien reconnaissable : des guitares acoustiques, parfois soutenues de légères percussions — bongos, maracas — et le fameux requinto, plus éclatant, qui ouvre la chanson, dialogue avec la voix et en souligne la mélancolie. À cette ossature instrumentale s'ajoute une architecture vocale très reconnaissable, souvent en duo ou en trio. C'est aussi un tempo modéré, une mesure binaire et syncopée, des harmonies simples, souvent en tonalités mineures. Enfin, c'est une structure presque immuable qui tire sa force de la répétition : on n'attend pas du bolero qu'il surprenne, mais qu'il touche, qu'il serre un peu le cœur.

Vinyles à écouter sur place, à retrouver dans les collections patrimoniales de la MMP.