MMP : Observer, écouter, comprendre : comment apprendre ce que les programmes ne disent pas ?

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B.B. : Un projet commence toujours avec un site et un programme. Mais si le programme nous fixe le Temps de Réverbération, ou la température de la salle, il passe sous silence des dizaines d'informations essentielles pour le fonctionnement d'une salle de concert. Le programme ne nous dit pas qu'il faut proscrire le vert, couleur maudite pour les artistes superstitieux, ou ne pas faire des fauteuils trop confortables, qui privilégient l'endormissement et nous privent de la concentration pour écouter la musique ! Avant même de commencer à concevoir, nous devons visiter des salles existantes pour comprendre ce qui fonctionne et ne marche pas. Nous écoutons les musiciens, les régisseurs, et le public. Cette première phase est indispensable, quel que soit le projet - salle de concert, bibliothèque, hôpital, salle de sports. Elle est passionnante aussi, car elle fait rentrer les concepteurs dans des mondes qu'ils ne connaissent pas.

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MMP : Transmission, patrimoine : l'architecture est-elle un art de la mémoire autant que de la création ?

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B.B. : En matière de salles de concert, Christian de Portzamparc s'est inspiré des salles de type "Colisée" et des salles du Théâtre Élisabéthain, qui enveloppent l'orchestre et rapprochent le public et les musiciens. A l'inverse des salles "boîtes à chaussures" qui placent le public sur des lignes parallèles, ces salles permettent aux auditeurs de se voir et de communier ensemble dans le partage de l'émotion.

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​MMP : La Cidade das Artes, un de vos projets favoris ?

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B.B. : Oui, ce projet qui a reçu le Grand Prix de l'AFEX mérite d'être mieux connu. C'est un projet total, ouvert sur la ville, qui accueille en son cœur une salle Janus magnifique, qui peut être opéra ou philharmonique, sans perdre aucune des qualités requises pour ces deux configurations. À dix mètres au-dessus du sol, et sous le grand dais protecteur qui culmine à trente mètres au-dessus de lui, le spectateur peut attendre le concert face au beau paysage de la Pedra da Gávea, parcouru par les alizés de l'océan. La Cité des Arts de Rio est aussi un très grand projet parce qu'il prépare magnifiquement le spectateur et l'auditeur, au cours de son parcours vers les foyers et les salles. En déambulant dans ce projet qui est comme un micromonde qui agit tel un filtre, le futur spectateur de la Flûte Enchantée visite un espace magique, dans lequel des colonnes volent au-dessus de sa tête, et où des bâtiments hors échelle se prosternent à ses pieds. Il peut écouter et comprendre le Prince Tamino, car il a vécu des sensations similaires.

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MMP : L'expérience immersive : comment prépare-t-on un spectateur à écouter ?

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​B.B. : Nous venons d'en parler pour les salles de Rio. À Paris, le public des salles de concert du Conservatoire quitte l'avenue bruyante et traverse des lieux où la lumière baisse progressivement, et où le son des pas devient de plus en plus mat, jusqu'au silence. Le hall et le foyer sont des espaces de transition, qui préparent ses yeux et ses oreilles à la pénombre et au silence de la salle. La musique peut commencer.

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MMP : Jusqu'où faut-il aimer la musique pour construire ses lieux ?

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B.B. : Je joue d'un instrument, et je travaille continuellement avec la musique classique. J'ai connu la Discothèque de France, et aujourd'hui je fréquente la MMP et les deux discothèques de la Cité de la Musique. Pour notre travail, c'est essentiel d'avoir une culture musicale solide, pour comprendre la relation entre les différentes musiques et le lieu qui les reçoit, car cette adéquation est indispensable pour la réussite d'une salle.